Sobre NFT: Autenticidad y propiedad de obras de arte en el mundo digital

Un NFT es el acrónimo en inglés de non-fungible token, son activos intangibles que circulan en el mercado digital y el pago se efectúa a través de alguna de las criptomonedas.

Debido a que tienen la particularidad de no ser intercambiables entre sí, los NFT son una forma de trasladar al mundo digital la autenticidad de las obras de arte del mundo analógico, como una suerte de certificado de propiedad intelectual aplicado a internet para evitar que la masiva difusión del contenido provoque que se pierda la autoría o su valor.

Prácticamente todo es susceptible de comprarse o venderse con NFT, y el arte no es una excepción. De hecho, muchos artistas digitales, acostumbrados a que sus obras en internet se vendan a bajo precio o gratis, han visto en esta tecnología una buena forma de lucrarse más por su trabajo.

No obstante, desde un punto de vista legal, debemos analizar los riesgos jurídicos que comporta la falta de regulación de la tokenización. Puesto que encuentra problemas en diversos ámbitos: en el ámbito tributario, en relación con los derechos de autor, derechos de imagen, o la protección de datos.

Recomendamos la lectura del artículo completo publicado por Nial Art en la Revista Bonart.

Para más información y asesoramiento personalizado no dudes en ponerte en contacto.

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Quin consell donaries com advocada i com col·leccionista a un artista?

«El meu consell com advocada és: formeu-vos i assessoreu-vos per desenvolupar el vostre treball; i com a col·leccionista els hi diria que no tinguin por de compartir, als col·leccionistes ens agrada que els artistes ens expliquin el seu treball.» Isabel Niño.


¿Qué consejo darías como abogada y como coleccionista a un artista?

«Mi consejo como abogada es: formaos y asesoraos para desarrollar vuestro trabajo; y como coleccionista os diría que no tengáis miedo a compartir, a los coleccionistas nos gusta que los artistas nos expliquen su trabajo.» Isabel Niño.

L’artista és creador, empresari i té responsabilitats legals i fiscals

«L’ensenyament se centra principalment en la creació artística, però s’ha de pensar que aquest artista també serà un empresari, i que als seus inicis no podrà delegar la part empresarial del negoci. Els galeristes i col·leccionistes també tenen els mals de cap que tenen els empresaris d’altres sectors.» Isabel Niño.


El artista es creador, empresario y tiene responsabilidades legales y fiscales

«La enseñanza se centra principalmente en la creación artística, pero hay que pensar que este artista será también un empresario, y que en sus inicios no podrá delegar la parte empresarial del negocio. Los galeristas y coleccionistas también tienen los dolores de cabeza que tienen los empresarios de otros sectores.» Isabel Niño.

Existeixen mancances d’educació a les universitats d’art?

«Hi ha falta d’educació i formació en general a les carreres d’art. Les universitats també haurien de formar els artistes en fiscalitat, contractació, drets d’autor, propietat intel·lectual i món laboral i empresarial.» Isabel Niño


¿Existen carencias de educación en las universidades de arte?

«Hay falta de educación y formación en general en las carreras de arte. Las universidades también deberían formar a los artistas en fiscalidad, contratación, derechos de autor, propiedad intelectual, y mundo laboral y empresarial.» Isabel Niño

Quines problemàtiques laborals es troba l’artista a la seva professió?

«No tenim una llei específica pels artistes. La llei és igual per tots els sectors i el nostre és molt diferent de qualsevol altre.» Isabel Niño


¿Qué problemáticas laborales encuentra el artista en su profesión?

«No tenemos una ley específica para los artistas. La ley es igual para todos los sectores y el nuestro es muy diferente a cualquier otro.» Isabel Niño

Fer de l’art una professió: Artistes novells i mercat

Compartim amb vosaltres la Conferència “Artévete x Art Nou” organitzada per La Barcelona Gallery Weekend, celebrada al Centre d’art Tecla Sala, el passat 6 de juliol del 2021, amb la participació de’n Jorge Bravo, l’Enric Farrés i Duran, la Roser Figueres i l’Isabel Niño.


Hacer del arte una profesión: Artistas noveles y mercado

Compartimos con vosotros la Conferencia “Artévete x Art Nou” organizada por La Barcelona Gallery Weekend, celebrada en el Centro de arte Tecla Sala, el pasado 6 de julio de 2021, con la participación de Jorge Bravo, Enric Farrés y Duran, Roser Figueres y Isabel Niño.

NON FUNGIBLE TOKEN: Un nuevo sistema para certificar la autenticidad de las obras de arte

A raíz de la venta millonaria del NFT creado por Beeple en Christie’s el pasado 11 de marzo son muchas las cuestiones jurídicas que se nos plantean en relación a los NFT. El vacío legal actual por la falta de regulación normativa y nula jurisprudencia no ayuda a desvelar las respuestas. Isabel Niño (ART LAW) explica en este video los distintos problemas jurídicos a los que se enfrentan los artistas y coleccionistas al crear, vender y comprar un NFT, desde el punto de vista tributario, derechos de autor, blanqueo de capitales, estafas, falsificaciones, etc, avanzando respuestas según su opinión personal. Por su parte, Javier Arrés (artista) pionero español en la creación y venta de NFTs nos explica con detalle su experiencia personal.

1,5% Cultural

La Ley de Patrimonio Histórico Español establece la obligación de destinar en los contratos de obras públicas una partida de al menos el 1% a trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Cultural Español o al fomento de la creatividad artística. Lo que se llamaba el 1% Cultural.

Recientemente, la ministra de Fomento y el ministro de Educación, Cultura y Deporte han firmado un acuerdo con el que se amplía la aportación del Ministerio de Fomento a los citados proyectos de restauración y enriquecimiento del Patrimonio Histórico del 1% al 1,5% Cultural.

De este modo el Ministerio de Fomento y sus organismos y entidades dependientes destinarán un 1,5% del presupuesto dedicado a nueva obra pública a, por ejemplo, trabajos de conservación y restauración, proyectos y actuaciones de I+D+i aplicadas al patrimonio histórico, proyectos de fomento y difusión de la arquitectura y el patrimonio español, así como, a la adquisición de bienes culturales, exposiciones y publicaciones.

Centrándonos en las adquisiciones, debemos celebrar que esta posibilidad de aplicar el 1,5% Cultural en las mismas, cuando se trata de adquisiciones de obras de autores vivos, es de las escasísimas medidas que encontramos en nuestra normativa.

En la gran mayoría de las ocasiones, las medidas siempre van encaminadas a favorecer la conservación y el mantenimiento del patrimonio cultural que ya existe y no a favorecer la nueva generación de patrimonio cultural.

Esto sin duda, pone en riesgo nuestro Patrimonio futuro, si hoy no cuidamos y fomentamos a nuestros creadores vivos mañana no tendremos más que lo que ya tenemos hoy. Quien no siembra no recoge…

Por último apuntar que quienes pueden solicitar el 1,5% Cultural son el Estado, las Comunidades Autónomas, Ayuntamientos, Diputaciones Forales y Provinciales, Consejos y Cabildos Insulares y las Universidades públicas.

Las ayudas del 1,5% Cultural se gestionarán bajo los principios de transparencia y publicidad, para ello en breve se realizará convocatoria pública.

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